江阴智慧教育云平台

摘要：

我们经常讲:美术就是来源于日常,美术高出日常。含义就是指美术的取材必然要来源于日常,并要经过加工提升,才能形成优秀的艺术作品。儿童的写生教育是少儿美术教学中的一项重要内容。开展写生教育，引导儿童以自己的目光和心情去认识、体验人生，了解社会,同时通过的形象与表达,对儿童智能的开发，儿童品德、品质的养成有着重要的帮助与促进；开展写生教育，也可以拓宽孩子眼界，创造美术方面宝贵的资料，防止“闭门造车”或出现“没有东西画”的被动局面。

关键字：写生感受发展

正文：

喜爱画画是孩子的天性。在画画的时候，小朋友们其实是在用笔表现自己对生命的认识与体验。现代心理学研究成果证实，绘画对幼儿的启蒙意义是非常大的。它可以训练和发展幼儿的观察力、记忆力、想像和独创性；同时又可以开拓幼儿的眼界，丰富幼儿的认识面,提高儿童语言功能的发挥。

在以往,我们总以为只有艺术家才能够扛着画板去郊外创作，但其实却不然。因为写生是儿童创造性强烈的绘画表达方式,而创造性是儿童绘画的核心，也是评价儿童绘画活动效率的主要标志。儿童写生可以很好的培养孩子的创造力，它并非需要孩子被动的按照一种规定的规范图象去作画，而是需要孩子自己积极的去观察，探索，用自己的理解方式勇敢的表达对世界的理解和情感的。

少儿美术教育应以重素质、重能力、重审美文化教育为指导思想，为学生提供开发潜能的机会,要改变注入式的教学方式为启发式,不能让学生被动接受事物、被动地理解生活。孩子认识物体的直观性,加强他们的直观性训练，对孩子的人物写生意识的训练是启发他们去观察、思考、创新的思维训练阶段,要多让他们走出去，多指导孩子感受自然、观察社会人生。在看到的所有东西中，抓住了生命中最具表现力的瞬间，善于发掘其中最美妙的东西，启发他们的想象力。他们的想象力，和他们的观察、理解和认识生活是分不开的。爱因斯坦曾提出：“想像力比科学知识更关键，因为科学知识是受限的，但想象力却包含了这个世界的全部，驱动着我们前进,而且是认识前进的源头。严谨地说,创造力才是科学研究过程中真的要素。”儿童画中的想象力是通过观察和理解了自然事物的影响下,在儿童的头脑中进行加工创造出来的，因此，让孩子观察理解生活是发展他们想象力的前提。因此，对于少儿美术户外写生活动的训练，意义在于：

一、增强孩子对美的感受力

通过写生课程的教育与训练，让幼儿更接近大自然、向往生活、热爱生活，让幼儿在认识、了解、反映真实世界的活动中体会到自然界的美好、神奇与变化无穷,提高对美的认识能力,对事、对景和对人的亲密感。

二、培养孩子的立体思维能力

没有进行写生练习的儿童，对空间认识也大多处在二维水平上(即水平的)，因此他们主要依靠表象绘画。写生法则按照空间方位作图，把立体的客观物象转移到水平，大大丰富了儿童的空间思维能力。

三、培养孩子的创造能力

写生的活动是一个通过观察、研究、认识、总结的活动，和模仿绘画有着实质上的差别。他们把自己的感受和想法概括地表达出来，这便是一种创新。人的良好品格尤其是创新意识，从他们小时候开始就受到训练，其作用是巨大的。

四、有利于孩子个性的完善

画画也可以陶冶性情，锻炼耐力。很多父母会带自己的小孩学习绘画正是这种原因。特别喜欢写生，遇到新奇的事物、遇到美丽的风景,对于缓解紧绷的身心，控制喜怒哀乐的心情非常有帮助，就算是平时顽皮的小孩也能安静下来，因为唯有细心思考，才能认识事物,表达的内容，谁不自己画好了呢?

在绘画创作活动中，教师要将激发孩子的创造力放在首位，不要偏重知识性技巧的讲授，应当充分给孩子创造自己表达的时间，利用语言和情感，引导孩子大胆地表达自己特有的思维情感。老师可以如何知道幼儿的写生活动呢?可以从以下三方面下手：

一、把握孩子兴趣点，即时观察情况写生

兴趣是最好的教师。但儿童的兴趣也是很容易转移的，儿童们有时也会对一些突然出现的新事物感兴趣。据此，教师应准确把握孩子的兴趣点，并及时地指导孩子进行写生。例如,天上忽然下雨了，小朋友很高兴地用小手接雨,有的小朋友走到雨里去踩水，他们激动地高喊着:“雨了!下雨了!”。这时候应该抓住儿童对雨水的兴趣,让儿童仔细观察雨水是什么形状的，有的儿童说雨水像线一般,有的儿童说雨水细细的再让儿童仔细观察雨水到地是什么形状的?儿童们高兴地说雨水在地上变水塘了，变圆了那雨水是什么颜色的呢?儿童们七嘴八舌，有的说雨水是白色的,有的说雨水是黑色的，有的说雨水是绿色的，有的说雨水是蓝色的等。然后，请小朋友们将看到的雨划一下，小朋友们通常会兴致很高涨。

二、选择合适的写生对象

幼儿阶段的孩子手指肌肉发育还不健全，只能描画一些简单的曲线和形状,如平直、弧度、圆形、椭圆形等。针对这种特征，选定写生物体的形状是十分关键的，同时还要注重物体的不同尺寸对比度。如:在果实写生中我们可能选用了西瓜和葡萄，西瓜大，葡萄小；长短较为对照。而写生的物体构图也要达到简繁较为对照，即用曲线的疏密程度较为按照物体。如写生时选用了曲线比较繁复的菠萝，还可能再选用了曲线较为简单易行的苹果、梨子，与之配在一起。孩子对这种物品写生时的难度不大，很容易完成，还有利于提高幼儿的创造力。此外,选定写生的物体的色彩颜色也要相对和谐，或成系列。如万绿丛中点点红。最后,写生的东西不能堆放在同一个直线上，要堆放得有先有后，整体和谐美观。

三、教给孩子观察写生的方法

首先，要指导孩子们仔细地观察周围环境中的东西,以丰富他们的人生体验。创作的核心就是运用观察力，只有学会了运用观察力的技巧，正确把握周围物体的主要特点，才能良好的写生创作。观察前,要指导他们用“心”去观察。一些儿童在观察时只用眼神来看而不是特别用心去观察，但这种看是可以视而不见的。平时我们就会看到小朋友在仔细观察同一个东西,而结论却有很多不同，区别的根源就是有没有精神投入。唯有精神投入才能从仔细观察中发现新鲜事物。要欲使幼儿投入,必须先激起幼儿的观察好奇心和求知欲。同时在仔细观察中要指导孩子把握所看到事物的主要轮廓和明显的特点。小孩子在看到东西后是不情愿地按着大人的规定从上到下，从左到右的按次序看的。他们人虽小，却有他们自身的认知规律，这种观察方式是不能被观看时间和观赏细节所左右的。成人要让孩子掌握所看事物的形体特点(是什么形)和主要特点，然后让孩子掌握该事物的最明显特点，如小兔的二个大眼睛，象式的大鼻子,大脖鹿的颈部等，如果掌握这些大特点的明显特点，他们画出的图就会大体像那种样子了。采用这个方式教学,有助于引导儿童学习和阅读中把握要点，捕捉具有时代性的特点。

请问父母们怎样正确看待孩子的写生作品?父母们必须认可每一个写生画的创作价值，要站在儿童的立场审视儿童创作，而并非严格要求其形,也不能要求比例，是根据儿童的个体差异、思维与情感等特征，理解儿童的美术基本动机，而不能单纯要求像和不像，更不能抹杀儿童的美术感觉与表达。儿童们并不在乎创作的成果,因为他们热爱美术过程，而从这种过程中所得到的认知经验和情感上的满足，大大高于创作本身的价值。提倡教育讲求教学过程，而并非完全没有成果，而要从人的发展作为更长久的成果入手，立足未来，激发儿童们创新的精神学习。这就是为了让孩子真正掌握自己理解的知识技巧，训练其大胆、自信、思维灵活和有上进心!

假如孩子画的作品中失去了思想，失去了自我，失去了感受，甚至失去了灵性，再好的技巧，再好的功力都是白搭的。有可能技法越好，功力愈深就会成为孩子绘画的反面。真正的对孩子美术教育是教师忘掉了教，学生忘掉了学，老师教到最后只有善，而孩子学到最后只有真诚，老师和学的拥抱也就是真诚。而纠错则是摧毁对孩子绘画信心最坏的方式,因为纠错所摧毁的不仅是对孩子的信心，而且是对孩子文化上的一种伤害。对孩子绘画来说前要信心,后要知识，如此二个不可兼得，孩子最后需要放弃的是知识不是信心。

儿童画画归根结底是对儿童灵魂的唤醒，对人生的尊重。儿童们画人物写生不用看画的东西构图有多难，对比有多对，形象有多准，而只是看孩子感受了哪些，画出了哪些具体细节，有没有认真投入，是否积极主动，是否有感悟，是否有精神，是不是有兴趣，是不是有审美，是不是这个阶段的能力，这些都是教师和父母重视的。形准不准，比例标准对不对，都不是这个年纪儿童做的事情。从画中就能发现自我，寻找唯一，他才是真正伟大的。